top of page
Еврейски герои
Расстрелян тройкой

Эммануэль Ронкин

1941 – 1967

Эммануэль Ронкин


Эммануэль (Ами) Ронкин родился 21 июля 1941 года. Мир тогда был охвачен пламенем Второй мировой, а в подмандатной Палестине закладывались основы будущего еврейского государства. Местом его рождения стал кибуц Кфар-Масарик, расположенный в долине Зевулун, неподалеку от Хайфы. Это место само по себе было символом: основанный выходцами из Чехословакии и Литвы, кибуц сочетал в себе суровую дисциплину социалистического сионизма и глубокое почтение к европейской культуре.

Ами рос в интеллектуальной и творческой атмосфере. Его отец, Ицхак Ронкин, был влиятельным общественным деятелем и ведущим публицистом газеты «Аль Ха-Мишмар» – в доме пахло свежей типографской краской, велись жаркие дискуссии о судьбах мира. Мать, Блюма Одесс-Ронкин, – талантливая художница. Приехав из Вильно, она привезла с собой традиции восточно европейской живописи, которые позже трансформировала в уникальный израильский стиль. Для Ами мама стала первым и самым главным учителем: в их маленьком кибуцном домике мольберт стоял рядом с обеденным столом, а разговоры об искусстве были так же естественны, как обсуждение сбора урожая.

Детство Ами прошло в коллективистской среде, где личное часто приносилось в жертву общему. Однако именно в Кфар-Масарике он научился видеть красоту в том, что другие считали обыденным: в геометрии вспаханных полей, в изгибах эвкалиптов, в натруженных руках кибуцников. Друзья детства вспоминали его как «тихого созерцателя» – пока сверстники играли в футбол, Ами мог часами сидеть на краю поля с блокнотом, пытаясь поймать изменчивый свет израильского полудня.

Удивительное сочетание – статус «сына кибуца», обязанного работать на земле, и призвание «чистого художника» – во многом сформировало его личность. Ами не искал легкого пути. После окончания школы и службы в армии (где он уже проявил себя как талантливый топограф и рисовальщик), он вернулся в родной кибуц. Ами настоял на том, чтобы работать в самых тяжелых отраслях хозяйства. Юноша был убежден: художник должен не понаслышке знать жизнь, которую изображает.

В начале 60-х он поступил в колледж изобразительных искусств «Ораним». Его наставниками стали признанные мастера: Марсель Янко – один из основоположников дадаизма, и Пинхас Абрамович – один из художественного объединения «Офаким хадашим». Это было время великих споров в израильском искусстве: между абстракцией и фигуративностью. Ронкин, обладая юношеской дерзостью, впитывал все, но уже тогда искал свой путь. Он не хотел просто копировать европейских мастеров. Ами стремился создать визуальный язык, который передал бы все краски родной долины Зевулун и отразил внутреннее напряжение молодого человека, живущего в ожидании неизбежных исторических бурь.

Именно в эти годы сформировался его уникальный почерк – сплав европейского экспрессионизма и местной прямоты. Он рос как художник, который не боится темноты на холсте, зная, что только через нее можно по-настоящему оценить ослепительный свет израильского солнца.

Художественный язык Ронкина формировался на стыке двух мощных течений. С одной стороны – европейский модернизм, который он впитывал благодаря матери и учителям в «Ораним». С другой – зарождающаяся израильская идентичность, так называемый стиль «Лирической абстракции» и «Новых горизонтов», но с важной оговоркой: Эммануэль никогда не уходил в чистую абстракцию. Для него связь с материальным миром, с его родной почвой, была слишком важна.

На его пейзажах долины Зевулун можно заметить поразительную вещь: Ронкин не просто рисовал природу – он рисовал ее структуру. Его холсты конца 50-х – начала 60-х годов отличаются плотностью, почти скульптурной лепкой формы. Он использовал мастихин и густые мазки, создавая рельефную поверхность, которая напоминала саму землю, иссушенную солнцем или размокшую от зимних дождей. Цветовая гамма этого периода – землистая, глубокая, в ней много охры. В этих работах чувствуется влияние Сезанна, но перенесенного в реалии израильского кибуца.


Особое место в его творчестве занимают портреты. Ронкин рисовал своих товарищей по кибуцу – людей, с которыми он вместе делил трапезу и работал в поле. В этих портретах нет идеализации. Эти опаленные солнцем, с глубокими тенями, лица выражают сосредоточенность и внутреннюю тишину. Глядя на них, понимаешь: для Эммануэля искусство было и способом понять человека труда, заглянуть за фасад идеологии коллективизма.

Однако к 1966–1967 годам в его творчестве происходит заметный сдвиг. Работы становятся более «светоносными». Тьма и тяжесть уступают место прозрачности. Исследователи его творчества часто называют этот период «предчувствием». На последних рисунках, сделанных незадолго до Шестидневной войны, линия становится нервной, быстрой, почти эфирной. Он словно торопится зафиксировать ускользающий мир.

Даже в обнаженной натуре, которую он часто писал, Ронкин искал не эротизм, а архитектуру человеческого тела. Его «ню» лишены гламура; они монументальны, как скалы, и в то же время невероятно хрупки. Быть может, именно эта удивительная двойственность – сила и уязвимость – и есть главная черта его наследия.

Для поколения Эммануэля Ронкина, выросшего в кибуцах, защита страны являлась неотъемлемой частью их жизни. В мае 1967 года, когда над Израилем сгустились тучи и началась Хамтана («период ожидания»), Ами, как и тысячи других резервистов, оставил мирные дела. Трактор в Кфар-Масарике заглох, а недописанные холсты остались сохнуть в мастерской…

Эммануэль служил в бронетанковых войсках. Его назначили заряжающим в танке 8-й бригады под командованием Альберта Мендлера. Те, кто видел его в те дни, вспоминали поразительный контраст: рослый, сильный кибуцник в замасленной форме танкиста, который в редкие минуты затишья доставал из кармана блокнот и огрызком карандаша делал наброски. Эти рисунки, позже вошедшие в книгу памяти, стали бесценным свидетельством: на них лица солдат, застывшие в ожидании приказа, искореженная техника и суровые скалы Голан.

9 июня 1967 года началось наступление на Голанские высоты. Это был один из самых кровопролитных этапов Шестидневной войны. Сирийские укрепления на плато считались неприступными: бетонные бункеры, минные поля и шквальный артиллерийский огонь сверху вниз. Танки 8-й бригады шли на подъем в районе Заура и Кала. Подъем был настолько крутым, что машины перегревались, а видимость из-за пыли и дыма была почти нулевой.

Танк, в котором находился Эммануэль, шел в авангарде. В самый разгар боя за укрепленный пункт Кала в машину попал прямой снаряд. Смерть была мгновенной. Художнику, который только начинал осознавать силу своего дара, не исполнилось и двадцати шести…


Гибель Ами стала частью того «серебряного блюда», о котором писал поэт Натан Альтерман, – цены, заплаченной за существование государства. Но для мира искусства это была невосполнимая утрата. Ами погиб в тот самый момент, когда его собственный, уникальный стиль прошел стадию ученичества и обрел оригинальность. Он был на пороге создания чего-то совершенно нового – синтеза кибуцного реализма и глубокого психологического экспрессионизма. Его смерть в танковом бою на Голанах оставила израильское искусство с вопросом: «А что, если бы...?». Но и того, что он успел создать, вполне хватило, чтобы считать его одним из самых пронзительных голосов своего поколения.

Когда после войны личные вещи Ами вернули семье, в его полевой сумке нашли не только наброски, но и письма. В них не было пафоса – только любовь к дому, к матери и глубокая, почти физическая потребность вернуться к краскам.

Имя Эммануэля было внесено в скорбный список «Гвили Эш» (Опаленные свитки) – уникальную антологию произведений израильских солдат, погибших в войнах, чье творческое наследие стало национальным достоянием. Для Израиля Ронкин стал символом целого поколения талантливой молодежи, которая строила кибуцы, писала стихи и картины, а в критический момент без колебаний встала на пути врага. Смерть Эммануэля на Голанах поставила точку в его земной биографии, но дала начало его бессмертию в израильской культуре.

После гибели Эммануэля в 1967 году жизнь его родителей, Ицхака и Блюмы, разделилась на «до» и «после». Они покинули кибуц Кфар-Масарик, где все напоминало о сыне, и переехали в Тель-Авив. Но физический уход из кибуца не означал расставания с памятью. Напротив, для Блюмы Одесс-Ронкин творчество превратилось в непрерывный, мучительный и одновременно исцеляющий диалог с Ами.

В израильском искусствоведении этот случай считается уникальным. Блюма, будучи состоявшейся художницей, начала писать работы, которые тематически и эмоционально перекликались с тем, что не успел закончить ее сын. Если в последних работах Эммануэля преобладал эфирный свет и предчувствие тишины, то в картинах Блюмы после 1967 года поселилась «присутствующая пустота». Она рисовала его комнату, его пустой стул, палитру. Это было не просто оплакиванием, но попыткой художественного синтеза двух талантов, материнского и сыновьего, в едином пространстве памяти.

В 2022 году в художественном музее Петах-Тиквы состоялась выставка «Мать и сын», посвященная творческому диалогу Блюмы Одесс-Ронкин и Эммануэля Ронкина. Она стала важным культурным событием, так как позволила впервые столь масштабно сопоставить работы матери и сына. Организаторы стремились показать не только личную трагедию семьи, но и художественную преемственность: как Блюма в своем позднем творчестве продолжала темы, начатые Эммануэлем, и как их стили переплетались в едином пространстве израильского модернизма.

В наши дни восприятие наследия Эммануэля Ронкина переживает новый подъем. Долгое время его имя упоминалось в основном в контексте «павших героев Шестидневной войны». Однако эксперты в сфере искусства видят в нем, прежде всего, выдающегося представителя израильского модернизма, чей путь был насильственно прерван.

Сегодня картины Эммануэля Ронкина находятся в постоянной экспозиции и запасниках крупнейших музеев: Тель-Авивского музея изобразительных искусств и Музея Израиля в Иерусалиме. Его работы изучают студенты Израильской национальной академии художеств «Бецалель», находя в них подкупающую искренность и теплоту. Свет, исходящий от полотен Ами, и спустя десятилетия после рокового боя на Голанах продолжает согревать и вдохновлять, напоминая о том, что истинное искусство и истинный героизм всегда говорят на одном языке – языке любви к жизни.

09.04.2026
Михаил Кривицкий




Библиография и источники

Википедия
  1. Ронкин Э. Живопись и рисунки (רונקין, עמנואל. ציורים ורישומים). Тель-Авив. 1968.

  2. Опаленные свитки (Гвили Эш). Антология произведений сыновей, павших в войнах Израиля (גוילי אש. ילקוט עזבונם של הבנים שנפלו במערכות ישראל). Том 4. Иерусалим. 1970.

  3. Блюма Одесс-Ронкин: Каталог выставки (בלומה אודס-רונקין: קטלוג תערוכה). Герцлия. 1985.

  4. Кеат-Крински С. Мать и сын: Блюма Одесс-Ронкин и Эммануэль Ронкин (קהת-קרינסקי, ס. אם ובן: בלומה אודס רונקין ועמנואל רונקין). Петах-Тиква. 2022.

  5. Манор А. Искусство Израиля (מנור, א. אמנות ישראל). Тель-Авив. 1975.

  6. Фишер Й. Эммануэль Ронкин – между светом и землей (פישר, י. עמנואל רונקין – בין האור לאדמה). Тель-Авив. 1968.

  7. Дорчин Й. Художник в танке: памяти Эммануэля Ронкина (דורצ'ין, י. צייר בטנק: לזכרו של עמנואל רונקין). Тель-Авив. 1967.

  8. Десятилетие Шестидневной войны. Альбом памяти (עשור למלחמת ששת הימים). Иерусалим. 1977.

  9. Новое ивритское искусство (האמנות העברית החדשה). Под ред. А. Манора. Тель-Авив. 1975.

  10. Zalmona Y. 100 Years of Israeli Art (Зальмона И. 100 лет израильского искусства). Иерусалим. 2010.

  11. Ofrat G. One Hundred Years of Art in Israel (Офрат Г. Сто лет искусства в Израиле). Боулдер. 1998.

  12. Tammuz B. Art in Israel (Таммуз Б. Искусство в Израиле). Тель-Авив. 1966.

  13. Ballantine I. The Art of War (Баллантайн И. Искусство войны). Нью-Йорк. 1990.

bottom of page